El Gato Negro / Novela Gráfica

jueves, 30 de mayo de 2013

01 - Antecedentes

El proyecto que quiero desarrollar es un cómic de terror, que está enfocado a personas de 18 a 25 años, debido a que este tipo de narrativa me permite la exploración técnica para encontrar muchas formas de representación del gore y el realismo anatómico. Debido a esto busqué historias de terror que tuvieran un gran peso literario, ya sea por su autor o por la obra en sí misma, y de esta manera logré encontrar varios relatos que por su trama podrían ser bien interpretadas en un cómic. Luego de una rápida pesquisa de cuentos cortos, base la historia en el relato de Edgar Allan Poe, "El gato negro".
Esta historia no solo posee una extraordinaria carga de terror y en cierta medida de sobrenatural, sino que la locura desarrollada por el protagonista y su desafió constante a la ética y la moral, propio de la obra de Poe, hicieron que eligiera este cuento para su adaptación.
Por las características propias no solo del texto, sino también del formato narrativo que elegí, tome como referencia técnica a 4 ilustradores:

Frank Miller

Diego Latorre

Haden Blackman

Todd McFarlane

Además de esto, busque otros referentes de personas e ilustradores que ya anterior mente hubieran hacho ilustraciones o cómics basados en este cuento y encontré 2 referentes más. Uno de ellos es un cómic creado por Alberto Breccia y el segundo un libro ilustrado por Luis Scafati.

Alberto Breccia

Luis Scafati

Sigue:
02 - Prueba técnica
03 - Pruebas técnicas comparativas y referentes finales
04 - Maquetación
05 - Producción fase I
06 - Producción fase II
07 - Producción fase III
08 - Primera socialización del proyecto
09 - Corrección final
10 - Entrega

lunes, 27 de mayo de 2013

02 - Prueba Técnica

Dentro del proceso de búsqueda de una técnica que pueda no solo servir sino también potenciar la composición y la historia como tal, hice varias pruebas utilizando únicamente pinceles de Photoshop, desde la representación de las figuras únicamente por planos de luces y sombras, hasta la consecución de la primera ilustración para el cómic.

Sigue:
03 - Pruebas técnicas comparativas y referentes finales
04 - Maquetación
05 - Producción fase I
06 - Producción fase II
07 - Producción fase III
08 - Primera socialización del proyecto
09 - Corrección final
10 - Entrega

domingo, 26 de mayo de 2013

03 - Pruebas técnicas comparativas y referentes finales

Luego de la experimentación de técnicas hechas para la primera revisión tuve que reducir la cantidad de técnicas "por aprobar" a apenas 1.

También hice una pequeña encuesta con 5 personas para saber lo que pensaban, no solo acerca de la técnica como tal, sino también del cuento y lo que se les venia a la cabeza. Ver vídeo en Youtube

Debido a que tengo planeado que mis ilustraciones para este cómic tengan no solo un buen nivel de realismo anatómico sin utilizar lineas sino planos, el referente final que elegí para basar mis ilustraciones son Diego Latorre y Dave Mckean.

Diego Latorre

Dave McKean

Sigue:
04 - Maquetación
05 - Producción fase I
06 - Producción fase II
07 - Producción fase III
08 - Primera socialización del proyecto
09 - Corrección final
10 - Entrega

sábado, 25 de mayo de 2013

04 - Maquetación

El tamaño del producto final sera de 19.5x27 cm (medidas de libro cerrado) debido al área de impresión del papel Symbol en tamaño extratabloide, y tendrá margenes internas de 1 cm a cada lado para evitar problemas a la hora de reflotarlo.
Una de las cosas que me propuse hacer en cuanto a radiograma del cómic es la de romper con la las convenciones de las paginas que van de izquierda a derecha y de arriba a abajo cargadas de viñetas, sin dar "espacios en blanco" para que el lector tenga un recorrido mas agradable y dinámico por la pagina. Por este motivo decidí usar una retícula modular de 14x16 recuadros, con espaciados de 3 milímetros entre módulos que se encuentran uno al lado del otro, y 5 milímetros para los que se encuentran uno encima del otro. las viñetas vendrán dentro de los módulos tomando tantos como sean necesarios para cada una, perola composición de todas las viñetas no abarcaran toda la retícula sino que dejaran espacios libres, en donde se posicionaran muchos de los textos del cómic para así darle suficiente espacio a la ilustración dentro de cada recuadro y a los diálogos para que sean tan extensos como sea posible, sin cansar al lector por la densidad de estos dentro de los bocadillos.

tambien tome como referencia para la reticulacion y la posicion de las viñetas en el especio el trabajo de Will Eisner, especialmente de su comic The Spirit.

Sigue:
05 - Producción fase I
06 - Producción fase II
07 - Producción fase III
08 - Primera socialización del proyecto
09 - Corrección final
10 - Entrega

viernes, 24 de mayo de 2013

05 - Producción Fase I

Luego de la elección de las técnicas para las ilustraciones del cómic el siguiente punto del proceso fue la creación de las paginas internas. elegí como técnica principal la que venia desarrollando en las experimentaciones preliminares, utilizando gradaciones de pinceles con opacidad para dar volúmenes con luces y sombras.
Estas son las primeras páginas del cómic terminadas.